Exposição dos 60 anos da Mônica c

 Casa das Rosas abre exposição comemorativa dos 60 anos da Mônica com peças inéditas. Celebrando seis décadas da icônica personagem Mônica

A aguardada exposição “Sempre Fui Forte” na Casa das Rosas, localizada no coração de São Paulo, acontece de 20 de dezembro a 20 de fevereiro e, durante as férias escolares, será uma programação imperdível para toda a família.

A mostra, composta por 12 salas, trará a trajetória completa da Mônica, desde sua estreia marcante em 1963 até se tornar um ícone cultural. 

Mostra apresenta momentos emblemáticos, como a primeira tira publicada na Folha de S.Paulo, fotos representativas e objetos históricos, incluindo o coelho original da Mônica. 

Exposição: “Sempre Fui Forte”

Data: De 20 de dezembro de 2023 a 20 de fevereiro de 2024

Horário: De terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h)

Local: Casa das Rosas, Av. Paulista, 37. (Próximo à estação Brigadeiro do Metrô)

Faixa etária: Sem restrições

Ingresso: Gratuito

Instalação multimídia "Edifício Cristal" será exibida em São Paulo

Produção gaúcha, a instalação multimídia "Edifício Cristal" será exibida em São Paulo de 14 a 19/06.  

 Produção gaúcha da Cia. Incomode-Te estará em cartaz no Itaú Cultural, na capital paulista, de 14 a 19 de junho. Composta por 11 histórias, instalação em formato de cristaleira reproduz a rotina de moradores de um condomínio durante a pandemia.

Experiência visual, sonora e imaginativa, a instalação multimídia Edifício Cristal vai ser exibida este mês em São Paulo. Assinada pelo grupo teatral gaúcho Cia. Incomode-Te, essa inusitada produção é composta por uma cristaleira interativa que reflete o cotidiano de um condomínio vivendo em quarentena durante a pandemia. São onze histórias e uma rotina diferente em cada apartamento. Tudo ilustrado com miniaturas, locuções e iluminação minimalista. A visitação estará aberta ao público de 14 a 19 de junho – terça-feira a sábado das 11h às 20h e domingo das 11h às 19h – na Sala Multiuso do Itaú Cultural (Av. Paulista, 149 - Bella Vista, São Paulo). A entrada é gratuita. 

A produção estreou em maio de 2021 em Porto Alegre, onde já foi exibida na Casa de Cultura Mario Quintana, no Multipalco Eva Sopher/Theatro São Pedro, na Cinemateca Capitólio, no Centro Histórico-Cultural Santa Casa e no Complexo Fecomércio-RS Sesc/Senac. Outras informações podem ser obtidas pelo site www.incomode-te.com e pelas redes sociais (@incomodete)

A INSTALAÇÃO INTERATIVA: 

Edifício Cristal foi idealizado pela atriz Liane Venturella e surgiu bem antes da pandemia. Os cenários das histórias foram concebidos a partir do lixo reciclado dos integrantes da trupe. Outra curiosidade é que cada artista trabalhou sozinho, em isolamento social, comunicando-se somente em reuniões por vídeo chamadas. Mesmo sendo composta por adereços em formato reduzido, a produção tem todos os elementos de uma montagem teatral. A trilha sonora original é assinada por Angelo Primon. Juan Quintáns está à frente da engenharia de som. Todo o projeto luminotécnico e a automação é de Ricardo Vivian e a cenotécnica, de Matheus Grimm. 

É um verdadeiro espelho do nosso cotidiano, exatamente como um condomínio. Cada apartamento tem um número e, para escutar o que se passa lá dentro, basta apenas colocar os fones de ouvido, escolher a unidade, apertar um botão e acompanhar a locução que acontece paralelamente a automação de iluminação programada para o apartamento escolhido, nas vozes dos atores Carlos Ramiro Fensterseifer, Liane Venturella, Letícia Vieira e Nelson Diniz. 

Uma experiência visual, sonora e aberta à imaginação do público. É que os episódios não são ilustrados por bonecos ou vídeos. A partir da narração do elenco, da trilha sonora, da iluminação e da cenografia criada para cada ambiente, o espectador será convidado a embarcar em uma viagem na qual terá o desafio delinear os protagonistas na sua própria mente: um síndico transtornado, o último inquilino do imóvel que está para alugar, a filha que precisou isolar-se para cuidar da mãe, a senhora que não consegue parar em casa, o casal que adotou duas crianças, um escritor famoso enfrentando a solidão em um moderno duplex, entre outros.  (Foto: Alex Ramirez). 

FICHA TÉCNICA

Idealização: Liane Venturella; Concepção de interiores: Liane Venturella e Nelson Diniz; Textos: Carlos Ramiro Fensterseifer, Liane Venturella e Nelson Diniz; Locuções: Carlos Ramiro Fensterseifer, Letícia Vieira, Liane Venturella e Nelson Diniz; Cenotécnica: Matheus Grimm; Projeto Luminotécnico e Automação: Ricardo Vivian; Trilha Sonora: Angelo Primon; Desenho de Som: Juan Quintáns; Assessoria de Imprensa: Léo Sant´Anna; Fotos: Alex Ramirez; Identidade Visual: Ricardo Petry; Produção: Primeira Fila Produções; Realização: Cia. Incomode-Te.

QUANDO: De 14 a 19/06 - de terça-feira a sábado, das 11h às 20h, e domingo, das 11h às 19h. 

ONDE: Sala Multiuso do Itaú Cultural (Av. Paulista, 149 – Bela Vista, São Paulo) 

QUANTO: gratuito 

CAPACIDADE DA SALA: quatro pessoas por vez

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre

LINK COM IMAGENS DE DIVULGAÇÃO EM VÍDEO:  https://www.youtube.com/watch?v=Kx6O28OoeVY

Fonte ASSESSOR DE IMPRENSA: Léo Sant´Anna

Exposição: Museu Regional de Caeté

Museu Regional de Caeté exibe mostra de fotografias da cidade

 

O Museu Regional de Caeté/Ibram, na cidade de Caeté (MG), recebe a exposição Fotografia Olhar Real, com imagens do município mineiro registradas pelo fotógrafo caeteense Piêtro Rodrigues. 

A mostra fica aberta para visitação até 30 de janeiro — de segunda a sexta, entre 10h e 17h; aos sábados e domingos, das 12h às 16h. A programação conta ainda com a Oficina Básica de Fotografia com o Celular, ministrada por Piêtro Rodrigues, com inscrições abertas até 12 de janeiro.

O fotógrafo Piêtro Matheus Muniz Rodrigues, natural de Caeté, buscou atualizar fotografias relacionadas à história viva da cidade. "Com o passar dos anos, mudanças estruturais e culturais ocorreram, alterando a imagem da cidade e de seus arredores", destaca o fotógrafo, acrescentando a necessidade de deixar registros para além dos já tradicionais, "presentes no 'Google – imagens'", como a Serra da Piedade, a Igreja Matriz e o Museu Regional de Caeté.

Para a diretora do museu, Lucineia Bicalho, divulgar imagens de atrações culturais, sociais e turísticas que constituem a história e o modo de vida da cidade de Caeté e região promove o turismo local, além de contribuir para a preservação do patrimônio histórico e cultural. O projeto contou com recursos da Lei Aldir Blanc de Incentivo à Cultura e apoio da Prefeitura Municipal de Caeté e do Museu Regional de Caeté.

Exposição “Fotografia Olhar Real” e Oficina de Fotografia com Celular

Museu de Caeté

Rua Israel Pinheiro, 176 - Centro - Caeté – MG

Telefone (31): 3651-2388

Até 30 de janeiro

(Segunda a sexta, 10h às 17h | sábados e domingos, 12h às 16h)

‘Nise da Silveira - A Revolução pelo Afeto ’ em BH

Exposição sobre Nise da Silveira chega ao CCBB em Belo Horizonte. Médica alagoana revolucionou e humanizou o tratamento psiquiátrico

Mundialmente conhecida por seu trabalho científico que utilizava o afeto como método, a psiquiatra Nise da Silveira (1905 - 1999) é o tema de exposição em cartaz no CCBB de Belo Horizonte, Nise da Silveira - A Revolução pelo Afeto. Entre os dias 8 de dezembro de 2021 e 23 de março de 2022, o térreo do Centro Cultural recebe mais de 100 obras de clientes do Museu de Imagens do Inconsciente, lugar que recebeu e recebe as produções artísticas de pacientes psiquiátricos, e ainda peças, fotografias, vídeos e aquarelas. A visitação é gratuita e acontece entre as 10h e 22h.

Nise da Silveira buscou formas de acessar as camadas do inconsciente e criar um diálogo por meio de ferramentas artísticas e com aplicações científicas. Entre o inconsciente e a sua potente expressão em imagens, a psiquiatra reposicionou o entendimento da loucura na história da humanidade.

Sua história na defesa dos direitos de pacientes psiquiátricos começa em 1944, quando foi contratada para o corpo clínico do Centro Psiquiátrico Nacional Pedro II, no Rio de Janeiro (RJ). O lugar tratava os internos com eletrochoques, camisas de força e isolamento, práticas que a psiquiatra se recusou a concordar. Com isso, ela foi transferida para a Terapia Ocupacional, área que até então era desprezada e não contava com os recursos necessários para um bom tratamento. A partir deste momento, ao lado do médico Fábio Sodré, Nise oferece aos pacientes pincéis, tintas e telas brancas. O resultado da iniciativa pode ser visto na exposição Nise da Silveira - A Revolução pelo Afeto.

‘Nise da Silveira - A Revolução pelo Afeto’

Datas: até 23 de março de 2022 l Horário: 10h às 22h

Entrada: Gratuita

Classificação indicativa: Livre

Mais informações em: www.nisenoccbb.com.br/

Exposição ‘Um Rio de Patrimônios’

 Exposição ‘Um Rio de Patrimônios’ estreia na Funarte SP em 6 de novembro. Mostra seguirá para o Rio de Janeiro em dezembro

 

AGaleria Flávio de Carvalho, do Complexo Cultural da Funarte SP, na capital paulista, recebe a partir do próximo sábado, 6 de novembro, o lançamento da exposição Um Rio de Patrimônios – Permanências e Transformações da Cidade do Rio de Janeiro. A mostra fica em cartaz no local até 5 de dezembro, com entrada gratuita, e depois segue para o Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro (RJ), programada para o período entre 16 de dezembro e 2 de fevereiro. Com curadoria de Andrea da Rosa Sampaio e Guilherme Meirelles M. Mattos, Um Rio de Patrimônios busca oferecer um documento da história urbana da capital fluminense, entre permanências e transformações.

 

A exposição tem três módulos: Permanências: construindo a Cidade e seus Patrimônios; Percursos: um passeio pelo Patrimônio Cultural Carioca; e Transformações: desvendando as camadas históricas da Preservação. Os módulos procuram ampliar a compreensão do público sobre os projetos feitos para a cidade e sobre a importância da preservação do patrimônio. São destacados casos emblemáticos, como edifícios de valor histórico e simbólico que foram demolidos e os que seriam perdidos se não tivessem sido preservados como patrimônio cultural. Fotografias e cartografias, antigas e atuais, em variados suportes e escalas, fazem parte da mostra, que conta ainda com o projeto Atlas do Patrimônio Urbano da Área Central do Rio de Janeiro.

 

Um Rio de Patrimônios – Permanências e Transformações da Cidade do Rio de Janeiro é resultado do projeto de pesquisa Atlas do Patrimônio Urbano da Área Central do Rio de Janeiro, desenvolvido pelos curadores no Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal Fluminense.

 

De 6 de novembro a 5 de dezembro

Galeria Flavio de Carvalho - Funarte SP - 

Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos, São Paulo (SP)
Quarta a domingo, das 14h às 19h

Entrada gratuita

Exposição “Uns sobre os outros”

Exposição “Uns sobre os outros” estreia na Funarte MG em 24 de setembro

Projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte Artes Visuais 2020/2021. Em dezembro, mostra seguirá para o Rio de Janeiro

 

Funarte MG recebe, a partir de 24 de setembro, o lançamento da exposição Uns sobre os outros: História como corpo coletivo, da artista plástica Thelma Innecco, com curadoria de Ana Emília Lobo. A artista utiliza o barro como matéria para refletir sobre a humanidade. O projeto foi selecionado pelo Prêmio Funarte Artes Visuais 2020/2021. A mostra ficará em cartaz no espaço cultural, em Belo Horizonte (MG), até 23 de outubro. Em seguida, vai para a Casa França Brasil, na cidade do Rio de Janeiro, programada para o período entre 20 de dezembro e 20 de janeiro. A visitação na Funarte MG poderá ser feita de quarta a domingo, entre as 14h e 20h. O espaço segue as recomendações de segurança da Prefeitura de Belo Horizonte em relação à pandemia. A entrada é gratuita. Monitores estarão no local para orientar o fluxo de pessoas.  

 

A artista Thelma Innecco conta que a primeira obra da série Uns Sobre os Outros foi Empilhadinhos (na fotografia acima), trabalho que representa a exposição como um todo. “A peça Empilhadinhos mostra múltiplos corpos, horizontais, empilhados uns sobre os outros, e essa série reflete as desigualdades, fragilidades e desamparos humanos, expõe as nossas próprias faltas, num tema aberto às diversas interpretações, já que correlatos em qualquer cidade do mundo. Um ato de resistência e de preservação de memória representado pela delicadeza das esculturas que arrebatam nossos afetos”, comenta a artista.

 

Exposição

Uns sobre os outros: História como corpo coletivo

Com obras da artista Thelma Innecco

Curadoria: Ana Emília Lobo

De 24 de setembro a 23 de outubro

Funarte MG (Rua Januária, nº 68 – Belo Horizonte)

Horário de visitação: quarta a domingo, das 14h às 20h

Entrada gratuita

 

Escultor Antonio Arney: mostra e perfil

O Museu Oscar Niemeyer (MON) leva a Piraquara, na Região Metropolitana de Curitiba, obras da exposição “Estruturas e Valores”, do artista paranaense Antonio Arney. 

A mostra é um recorte da que foi apresentada no MON até março de 2019 e será inaugurada no dia 10 de junho, na Casa da Memória Manoel Alves Pereira. 

“A proposta das itinerâncias é levar um pouco do Museu Oscar Niemeyer a outros municípios, o que permite que a instituição estenda a sua atuação”, diz a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. “Além de ajudar a democratizar a arte, as itinerâncias deixam um convite para a integração cada vez maior da cultura paranaense”, comenta.

Sobre Antonio Arney

Nasceu em 1926, em Piraquara, Região Metropolitana de Curitiba. Artista autodidata, aprendeu o ofício de marcenaria com seu pai. Sua longa trajetória profissional começou em Curitiba, desde o final dos anos 1950, com a participação no Círculo de Artes Plásticas.

Em seu currículo constam inúmeros prêmios, sendo oito premiações no Salão Paranaense. Participou de importantes mostras nacionais e internacionais como: I e II Panorama de Arte Atual Brasileira – MAM/SP (1969 e 1970); XI Bienal Internacional de São Paulo (1971); Brasil Plástica 72; I e III Salão Nacional de Artes Plásticas (1978 e 1980), no Rio de Janeiro.

Realizou as individuais “Estações”, no Museu de Arte Sacra de Curitiba (Masac); “Outra Coisa”, no Museu de Arte (Musa)/UFPR, e “O Poeta e o Marceneiro”, na Galeria Boiler (Curitiba). Participa atualmente da exposição “Luz ≅ Matéria”, com obras do acervo do MON, em Curitiba.

Serviço:

Exposição “Estruturas e Valores”, de Antonio Arney

Período expositivo: 10 de junho a 22 de agosto

Casa da Memória Manoel Alves Pereira (Avenida Getúlio Vargas, 67)

www.museuoscarniemeyer.org.br

SP: exposição “MáscarArt”, de Meire Lopes

Artista plástica Meire Lopes de Embu das Artes participa de exposição em estação de Metrô 

A exposição “MáscarArt” apresenta obras de diversos artistas plásticos e também pode ser conferida online nas redes sociais da ViaQuatro 

Atualmente, o uso obrigatório de máscaras de proteção representa não só um cuidado pessoal, mas também uma necessidade para contribuir com a segurança de todos. Para reforçar a importância desse hábito a ViaQuatro, concessionária responsável pela operação e manutenção da Linha 4‑Amarela de metrô, leva para a Estação Higienópolis-Mackenzie a exposição “MáscarART”, no período de 01 a 30 de abril de 2021, com a curadoria do jornalista e produtor cultural Maurício Coutinho e apoio cultural da A Rainha (@arainha_oficial) e Sincoplastic Embalagens Flexíveis (@sincoplastic), empresa localizada em Itapecerica da Serra.

Na mostra, 19 artistas plásticos de várias vertentes tiveram suas obras reproduzidas em máscaras, dentre eles, a educadora Meire Lopes (@meirelopesartenaif), artista plástica de Embu das Artes e uma das expoentes da arte "naif" no Brasil, que em tempos de pandemia, sonha com o “novo normal” e mostra, através de suas telas, a simplicidade das coisas, da vida no campo e o colorido de nossa nova caminhada. 

Entre os demais artistas estão Meire Lopes, Malli, Cristiane Carbone, Suely Shiba, Camila Gondo, Marjô Mizumoto, Michele Micha, Marlene Querubin, Fernando Barbosa, Bill Soares, Giuseppe Ranzini, Nilda Luz, Eliane Scherb, Sérgio Mancini, Ana Bittar, Helena Cukier, Alex King, Francine Frosa e Malka Borenstein. 

Para Juliana Alcides, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da ViaQuatro, a mostra agrega valor ao serviço prestado. “Além de um transporte seguro e confortável, procuramos levar aos passageiros diversas manifestações em prol do bem-estar da população, e essa iniciativa une arte e um tema muito importante nesse período de pandemia, que é a obrigatoriedade do uso de máscaras”, explica. 

Seguindo recomendações da Organização Mundial da Saúde para evitar aglomerações e levar informação para quem pode ficar em casa, a exposição também será divulgada nas páginas oficiais da concessionária no Facebook e Instagram, @ViaQuatroSP . 

A ViaQuatro é a concessionária responsável pela operação e manutenção da Linha 4-Amarela de metrô de São Paulo e o primeiro contrato de PPP (Parceria Público-Privada) assinado no país. Na América Latina, a Linha 4-Amarela é pioneira no uso do sistema driverless, operação automática sem a presença de condutor dentro do trem, que permite a supervisão permanente de velocidade, conferindo mais segurança e precisão à operação.  FONTE: Jornalista Maurício Coutinho

Para mais fotos dos trabalhos de Meire Lopes, clique no link, escolha e baixe as fotos desejadas:

Meire Lopes e a Arte Naif — Postimages

Meire Lopes e a Arte Naif — Postimages

Serviço

Exposição “MáscarARTE

Estação Higienópolis-Mackenzie

Linha 4 - Amarela

De 1 a 30 de abril de 2021

Exposição: Mitos e Verdades sobre epilepsia.

A doença apresenta alteração temporária do funcionamento do cérebro que não tenha sido causado por drogas, febre ou distúrbios metabólicos. 

Durante alguns segundos parte do cérebro emite sinais incorretos. A causa é desconhecida mas, pode ter origem em pancada na cabeça recente ou não. A mostra encontra-se no saguão de passagem do Metrô Brás, na cidade de SP.

 Mais sobre epilepsia

Gêmeos expõem na Pinacoteca de São Paulo

A Pinacoteca de São Paulo exibe, de 15 de outubro de 2020 a 22 de fevereiro de 2021, OSGEMEOS: Segredos, primeira exposição panorâmica da dupla de artistas formada pelos irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo (São Paulo, 1974). A mostra, apresentada pelo Bradesco, conta com mais de 1000 itens, cerca de 50 inéditos ou nunca exibidos no país e mais de 1000 itens desse rico imaginário.  

Ainda para marcar esta grande retomada do museu, de 15/10 a 23/10, o IRB Brasil RE vai oferecer um presente especial: a entrada gratuita para todos os visitantes da Pinacoteca. No entanto,  mesmo gratuito durante este período, é necessário marcar a data e o horário pelo site do museu (www.pinacoteca.org.br).

A dupla construiu uma trajetória no mundo das artes sem nunca ter perdido de vista o desejo de manter-se acessível ao grande público. Esse percurso inclui a participação em mostras nas principais instituições internacionais, como o Hamburger Bahnhof, em Berlim, em 2019, com um projeto concebido em parceria com o grupo berlinense de breakdance Flying Steps – um dos mais premiados mundialmente; a Vancouver Biennale, Canada (2014); o MOCA – Museum of Contemporary Art, em Los Angeles (2011); o MOT – Museum of Contemporary Art Tokyo, em Tóquio, Japão e a Tate Modern, em Londres, Reino Unido (ambas em 2008) e a Trienale de Milão (2006), entre outros. Ao longo de sua carreira, os irmãos também receberam convites para criar para os principais espaços públicos de mais de 60 países, incluindo Suécia, Alemanha, Portugal, Austrália, Cuba, Estados Unidos – com destaque para os telões eletrônicos da Times Square, em Nova York (2015) –, entre outros.

Otávio e Gustavo sempre tomaram o espaço urbano como lugar de vivência e de pesquisa desde o início de sua produção, em meados da década de 1980. Os artistas partiram de uma forte imersão na cultura hip hop, que havia chegado ao Brasil no momento em que os irmãos começaram a produzir, e da influência da dança, da música, do muralismo e da cultura popular para desenvolver um estilo singular, com atmosfera alegre, que acabou se tornando um emblema dos espaços urbanos pelo Brasil e pelo mundo.

SERVIÇO

 OSGEMEOS: Segredos

Curadoria de Jochen Volz

Abertura: 15 de outubro de 2020

Visitação: de 15 de outubro de 2020 até 22 de fevereiro de 2021

De quarta a segunda, das 14h às 20h.

Ingressos com horário marcado, vendas somente online no www.pinacoteca.org.br

Pinacoteca de São Paulo:

Edifício Pina Luz

Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Galerias Temporárias e Octógono (1º andar), pátio 1 e outros espaços internos e externos

Ingressos: R$ 25 apenas pelo site da Pinacoteca (www.pinacoteca.org.br) Meia entrada R$ 12,50.

Outubro Rosa: campanha de esclarecimento

Outubro Rosa: A Rainha da Bandeira propõe campanha de esclarecimento à população

Exercendo a sua parcela de responsabilidade social, a empresária Rosely Ferrante, que comanda "A Rainha da Bandeira", umas das mais renomadas companhias do segmento de material promocional fornecendo camisetas, aventais, estandartes, bandeiras políticas e todo o tipo de costurável para qualquer parte do País, participa da campanha "Outubro Rosa", que visa estimular a participação da população no controle do câncer de mama, compartilhar informações, promover a conscientização sobre a doença e proporcionar maior acesso aos serviços de diagnósticos.

"Para nós mulheres, é de suma importância uma campanha de esclarecimento como essa, onde pude contar com o apoio e consultoria da Rogéria Botelho Quirino, fisioterapeuta e educadora física e da Mara Porto, empresária e produtora cultural, no sentido de esclarecer a população para realizar exames constantes, que funcionam, na verdade, como prevenção ao câncer de mama, porque quem se ama, também se cuida!"

A campanha 'Outubro Rosa", composta de 12 painéis explicativos, tem o apoio da A Rainha da Bandeira, Sincoplastic Embalagens Flexíveis, Coutinho Eventos e Itaquerendo Folia.

Fonte: Maurício Coutinho / jornalista / produtor cultural 

Editor da Revista Paulista: Acessar

Comemoração aos 87 anos de Lygia Fagundes Telles

Para abertura da Programação de 2020, a Cinemateca celebra uma das principais autoras da literatura brasileira moderna, Lygia Fagundes Telles, que completará 97 anos neste ano. 

Durante toda sua trajetória, sempre se posiciona a favor da Instituição, foi membro de seu Conselho, tendo assumido sua presidência em 1977. 

A Mostra reúne 14 títulos selecionados pela escritora, que a marcaram em diferentes momentos de sua trajetória. Dentre as obras, grandes clássicos nacionais e internacionais. 

Do cinema americano, Casablanca, de Michael Curtiz, …E o vento levou, de Victor Fleming, Cidadão Kane, de Orson Welles e Cantando na chuva, de Stanley Donen e Gene Kelly; do Cinema Novo e do Cinema Marginal, Deus e o diabo na terra do sol e O bandido da luz vermelha; da Nova Hollywood, dois longas de Francis Ford Coppola, Apocalypse now e O poderoso chefão; e da Nouvelle Vague francesa, Jules e Jim – Uma mulher para dois, de François Truffaut.

Endereço: Cinemateca Brasileira – Largo Senador Raul Cardoso, 207 – São Paulo (SP)

ATÉ 23\2

Exposição ‘Scorzelli Megabichos’ Até 23/03

A mostra exibe cerca de 20 instalações inéditas, em chapas de aço, que ficarão expostas ao ar livre, nos jardins do Museu. São girafas com 3,5m de altura, elefantes e polvos gigantes, além de outros bichos em exibição no espaço. 

A mostra também tem o objetivo de estimular o lúdico nas crianças, que poderão fazer sua própria obra de arte, reproduzindo um megabicho em papelão. Todas as instalações e os múltiplos das obras de arte estarão à venda. A classificação é livre e a entrada gratuita. O museu também oferece estacionamento gratuito.

Exposição ‘Scorzelli Megabichos’ Até 23/03

Endereço: Museu do Açude (Estrada do Açude, 764 

Alto da Boa Vista | Rio de Janeiro – RJ)

Museu do Café: exposição, workshop

Santos é destaque de mostra fotográfica promovida pelo Museu do Café

Foto: www.globo.com 

Além da exposição, workshop também compõe a agenda de ações especiais no mês de celebração do aniversário da cidade 

O Museu do Café, Localizado em Santos, SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, realizará atividades gratuitas para comemorar o 474º aniversário de Santos, em janeiro. As atrações, idealizadas para homenagear a cidade, incluirão a exposição “Olhares Artesanais”, presente no espaço da cafeteria entre este mês e março, e a oficina “Câmera Mágica”.

A agenda tem início no dia 20 de janeiro, com a inauguração da mostra; serão mais de 20 fotos expostas, registradas com equipamentos construídos manualmente. O foco são cenas urbanas do município e do porto. O conjunto ficará disponível no edifício da antiga Bolsa Oficial de Café até 1º de março, complementando a experiência de visitação.

Assinam o trabalho Ricardo Hantzchel, Anna Clara Hokama, Adelino Matias Jr., André Solnik, Gustavo Falqueiro, Marcella Marigo e Maurício Sapata. 

serviço

Museu do Café – Mostra ‘Olhares artesanais’

20/01 A 01/03 | Ter a Dom | 9h às 17h

Oficina “Câmera mágica”

26/01 | Dom | 10h30 e 14h

Faixa-etária: Acima de 6 anos

Inscrições: inscricao@museudocafe.org.br

Museu do Café

Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP

Telefone: (13) 3213-1750

Funcionamento: de terça-feira a sábado, (fechado às segundas-feiras) das 9h às 17h e, aos domingos, das 10h às 17h

R$ 10,00 e meia entrada para funcionários da rede pública do Estado de São Paulo e terceira idade

Grátis aos sábados

Acessibilidade no local

www.museudocafe.org.br

Exposição ‘Patrimônio Imaterial Luso-Brasileiro’

As cores, os ritmos e os saberes do Patrimônio Cultural do Brasil vão se unir às manifestações da cultura portuguesa na exposição Patrimônio Imaterial Brasil-Portugal 

Trata-se de celebração viva da cultura dos povos, no Centro Cultural Paço Imperial, no Rio de Janeiro (RJ). Com cerca de 65 bens culturais dos dois países, a exposição é realizada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), autarquia vinculada ao Ministério do Turismo, em parceria com a Direção-Geral do Patrimônio Cultural de Portugal (DGPC). 

A mostra, inédita, conta com o acervo de mais de 200 peças que revelam ao visitante a riqueza do Patrimônio Cultural imaterial brasileiro e português. Objetos de museus, peças produzidas por mestres e artesãos brasileiros e por comunidades portuguesas (que compõem a cadeia produtiva do Patrimônio Cultural), incluindo peças de colecionadores, fazem parte da proposta do projeto.

A mostra é composta por técnicas de produção de cerâmicas, de instrumentos musicais, de artefatos indígenas, assim como a representação de ritmos e festividades únicas, incluindo indumentárias de diversas manifestações. Além disso, diversos outros tipos de manifestações culturais acolhidas pelas instituições luso-brasileiras também estarão expostos, a exemplo do Fado, das Matrizes do Samba no Rio de Janeiro, do Frevo e do Modo de Fazer Renda Irlandesa.

Serviço:

Exposição ‘Patrimônio Imaterial Luso-Brasileiro’ Até 29/03/2020

Endereço: Paço Imperial – Praça Quinze de Novembro, 48 – Rio de Janeiro (RJ)

Local: Paço Imperial - Praça Quinze de Novembro, 48 - Centro, Rio de Janeiro

Temporada: de 19 de dezembro a 29 de março de 2020

De terça a sexta, das 12h às 19h / sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

Ingresso: entrada gratuita

Informações para a imprensa

José Raphael e Rô Lopes

Contato: (21) 99762-6941 / (21) 99693-8333

Mais

E-mail

Exposições RJ e SP

Exposição ‘Vilnius e eu’ Até 03/02/2020

No ano em que se comemoram os 130 anos de nascimento do pintor, escultor, gravurista e desenhista lituano naturalizado brasileiro Lasar Segall (1889-1957), o Museu Lasar Segall/Ibram, em São Paulo (SP), inaugura exposição que vai abordar a relação entre o artista e sua terra natal: a cidade de Vilnius (Lituânia). 

A mostra “Vilnius e eu”, que será aberta neste sábado (26), poderá ser visitada até 03 de fevereiro de 2020. A exposição apresentará 28 obras de Segall que retratam a cidade ou expressam memórias do artista sobre ela, além de 21 fotografias cedidas pelo Vilna Gaon State Jewish Museum (Museu Judaico de Vilnius), que se somam a uma seleção de fotografias e documentos pertencentes ao acervo do próprio Museu Lasar Segall. Mais exposições

Exposição ‘Vilnius e eu’

Endereço: Museu Lagar Segall/Ibram – Rua Berta, 111 – São Paulo (SP)

RIO de Janeiro

Exposição ‘Contextos Afro Digitais’ 23/03/2020

A mostra exibe cerca de 20 instalações inéditas em chapas de aço, expostas ao ar livre, nos jardins do museu. São girafas com 3,5m de altura, elefantes e polvos gigantes, além de outros bichos. A mostra também tem o objetivo de estimular o lúdico nas crianças, que poderão fazer sua própria obra de arte, reproduzindo um megabicho em papelão. 

Marcos Scorzelli é carioca, formado em Design pela PUC Rio e começou a carreira inovando em projetos de arquitetura como designer de interiores corporativo e de cenografia. Com seu pai, criou a Scorzelli Arquitetura e Design, em 1993, e ao longo de 23 anos, recebeu vários prêmios por projetos corporativos desenvolvidos para grandes empresas. Fotógrafo amador, é apaixonado pelo Rio. Desenvolveu sua linguagem vivenciando a natureza e explorando todos os cantos da capital fluminense. MAIS

Exposição ‘Contextos Afro Digitais’

Endereço: Museu do Açude – Estrada do Açude, 764 – Rio de Janeiro (RJ)

Mostra ‘Clécio Penedo: És Tupi do Brasil’

A arte do pintor, gravador e desenhista Clécio Penedo (1934-2004) volta a ser exposta no Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), “Clécio Penedo: És Tupi do Brasil”.

 A exposição pode ser visitada até 15 de dezembro. O mineiro Clécio Penedo frequentou de 1954 a 1956 a Escola Nacional de Belas Artes/ENBA, que funcionava no mesmo prédio do MNBA.  

A partir da década de 70, desenvolveu diversos trabalhos no Centro de Pesquisa de Arte sob a orientação de Ivan Serpa e de Bruno Tausz, tendo sido aluno dos cursos de gravura em metal e desenho com Eduardo Sued e Aluízio Carvão, no MAM/RJ. Entre seus trabalhos de destaque está o painel “Brasil Colonização e Independência” (1987), que se encontra no acervo do Museu Histórico Nacional/Ibram.

Em 1977, o artista recebe um material de propaganda política despertando um interesse pelas questões indígenas, então em voga nas discussões públicas da época. Penedo passa a pesquisar o tema e a fazer anotações em forma de desenhos que seriam a base para a primeira das séries, intitulada “És tupy do Brasil”, com a presença do índio brasileiro, que o singularizou. Nela, os índios se tornam suporte para uma campanha imaginária. A beleza dos desenhos contrasta com o misto de ironia e acidez com que o tema é tratado. Mostra segue até 15/12

Endereço: Museu Nacional de Belas Artes – Av. Rio Branco, 199 – Rio de Janeiro (RJ)

Exposição ‘Muirapiranga’ Elizabeth Titton

A Funarte SP recebe a exposição Muirapiranga, da artista paranaense Elizabeth Titton. A mostra, que permanece em cartaz até 19 de janeiro de 2020, nas galerias Flávio de Carvalho e Mario Schenberg, e no Pátio do Complexo Cultural Funarte SP, apresenta ao público esculturas de grandes dimensões, em aço corten oxidado. 

Foto: Rubens Nemitz 

Desde os anos 2000, o trabalho de Elizabeth Titton tem estreitado relações com a indústria, sobretudo da metalurgia. Ao mesmo tempo, a artista jamais abandonou a observação e as referências a elementos da natureza e de culturas tradicionais, como as pinturas corporais dos indígenas do Xingu. 

A exposição que agora chega aos espaços de artes visuais da Funarte SP harmoniza esses âmbitos, a princípio distantes ou excludentes entre si. Muirapiranga é uma árvore amazônica de madeira avermelhada, semelhante à do pau-brasil. O nome da exposição relaciona essa cor à ferrugem que a artista propositalmente fez para cobrir o metal das esculturas. Até 19/01/2020. 

Endereço: Funarte SP – Alameda Northmann, 1058 – São Paulo (SP)

Mostra ‘Leon Eliachar: Humor ao Cubo’

A exposição Leon Eliachar: Humor ao Cubo se encontra no hall do Espaço Américo Jacobina Lacombe (edifício anexo) da Fundação Casa de Rui Barbosa. 

Foi humorista, jornalista, argumentista e produtor de rádio. Recebeu o prêmio Palma de Ouro, da IX Exposição Humorismo Internacional, em Brodighera, Itália. Publicou, entre outras obras, O homem em flagrante (1964), O homem ao cubo (1963), A mulher em flagrante (1964), O homem ao zero (1968) e O homem ao meio (1979). 

Leon Eliachar nasceu no Cairo, Egito, em 10 de outubro de 1922. Faleceu no Rio de Janeiro em 01 de junho de 1987. A mostra contém parte do acervo arquivistíco distribuído nas séries correspondência pessoal, produção intelectual, documentos pessoais. 

A exposição funcionará até o dia 10 de janeiro de 2020, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h com entrada franca.

Mostra ‘Leon Eliachar: Humor ao Cubo’ - Até 10/01/2020
Endereço: Fundação Casa de Rui Barbosa – Rua São Clemente 134 – Rio de Janeiro (RJ)

São Mateus recebe 14a Estação Cidadania do País

Espírito Santo recebe espaço público que integra atividades culturais, esportivas e de assistência social 

O município de São Mateus recebeu a 14a Estação Cidadania do País. Espaço foi inaugurado nesta segunda (28) pelo ministro da Cidadania em exercício, Lelo Coimbra

O município de São Mateus, no Espírito Santo, recebeu a 14a unidade da Estação Cidadania do País. O espaço que integra diversos serviços oferecidos à comunidade em situação de vulnerabilidade foi inaugurado, nesta segunda-feira (28), pelo ministro da Cidadania em exercício, Lelo Coimbra. 

O representante do governo federal reforçou que a estrutura representa uma política pública de construção da cidadania, por meio de atividades culturais, esportivas e de assistência social. “Esse espaço, tão bem construído, com tantos recursos, diz a que veio. 

Ele reflete a importância das ações que aqui são desenvolvidas, expressa o nosso conceito de cidadania. É um espaço onde se podem somar as energias em prol de um objetivo comum. Nós traçamos uma política de unir a ação social, a cultura e o esporte em um mesmo espaço”, resumiu Lelo Coimbra.