A Princesa e o Sapo: Sessão Vagalume

PORTO ALEGRE, RS - Longa-metragem da Disney utiliza recursos de animação tradicional em 2D. Público também poderá participar de visitas guiadas pela Cinemateca Capitólio antes das sessões. 

A próxima edição da Sessão Vagalume irá exibir a produção da Disney A Princesa e o Sapo. As sessões na versão dublada serão realizadas nos dias 1º e 02 de outubro, às 15h, na Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico, Porto Alegre). Antes, a partir das 14h30min, o público poderá conhecer os bastidores do prédio histórico erguido em 1928, incluindo a área do acervo e a sala de projeção, nas visitas guiadas. MAIS

"Monstros S.A." na Cinemateca Capitólio

 Cinema \ sessão Vagalume: Clássico da Pixar, "Monstros S.A." irá abrir a nova temporada do projeto nos dias 2 e 3 de julho na Cinemateca Capitólio, em Porto Alegre

MONSTROS S.A. Lançado em 2001, clássico da Pixar Studios possui uma legião de fãs entre crianças e adultos. Sessões marcam a abertura da nova temporada do projeto Sessão Vagalume.

A Sessão Vagalume está de volta com títulos que prometem reunir pais e filhos no cinema. A abertura dessa nova temporada irá exibir Monstros S.A., um clássico da Pixar Studios. As sessões na versão dublada serão nos dias dois e três de julho, sábado e domingo, às 15h, na Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico, Porto Alegre). Antes das projeções, haverá visitas guiadas pelo prédio histórico a partir das 14h30min. Os ingressos populares custam apenas R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia-entrada). 

 Lançado em 2001 e dirigido por Pete Docter, o longa-metragem tem como protagonista Boo, uma menina que vai parar por engano no mundo dos monstros, onde há uma fábrica de sustos. Um lugar desconhecido e repleto de criaturas assustadoras. Lá, ela vai encontrar o mais horripilante de todos, um gigante de pelos azuis e chifres. Nesse universo paralelo, é ele quem vai se tornar o protetor da garotinha. 

  Como já é tradição, o público do projeto poderá conhecer os bastidores da cinemateca antes do início do filme. No roteiro, estão incluídas a biblioteca, a área do acervo e sala de projeção. Será possível ver de perto os rolos de filme em película. Tecnologia que foi substituída pelo cinema digital. As visitas guiadas têm lotação máxima de 20 pessoas por dia com distribuição de senhas a partir das 14h. A Sessão Vagalume é uma iniciativa do Programa de Alfabetização Audiovisual e oferece um circuito alternativo de cinema infantojuvenil. Outras informações podem ser obtidas pelo site www.capitolio.org.br ou pelas redes sociais do projeto (Facebook e Instagram -  @alfabetizacaoaudiovisual). 

> SINOPSE: 

   Monstros S.A. é a maior fábrica de sustos existente. Localizada em uma dimensão paralela, a fábrica constrói portais que levam os monstros para os quartos das crianças, onde eles poderão lhes dar sustos e gerar a fonte de energia necessária para a sobrevivência da fábrica. Entre todos os monstros que lá trabalham, o mais assustador de todos é James P. Sullivan (John Goodman), um grande e intimidador monstro de pelos azul e chifres, que é chamado de Sully por seus amigos. Seu assistente é Mike Wazowski (Billy Crystal), um pequeno ser de um olho só com quem tem por missão assustar as crianças, que são consideradas tóxicas pelos monstros e cujo contato com eles seria catastrófico para seu mundo. Porém, ao visitar o mundo dos humanos a trabalho, Mike e Sully conhecem a garota Boo (Mary Gibbs), que acaba sem querer indo parar no mundo dos monstros.

 INFORMAÇÕES TÉCNICAS: 

   Monstros S. A., de Pete Docter, David Silverman e Lee Unkrich (2001, Estados Unidos, 92 minutos). Elenco: John Goodman, Billy Crystal, Pete Docter, Bob Peterson, Steve Buscemi e Bonnie Hunt. 

O PROGRAMA DE ALFABETIZAÇÃO AUDIVISUAL:

   Desde 2008, o Programa de Alfabetização Audiovisual objetiva qualificar as relações entre cinema e educação, promovendo atividades de exibição de filmes a estudantes e professores, ações de formação docente, além de assessorias a escolas, publicações de livros, seminários e workshops. São 14 anos de história desenvolvendo ações com a metodologia de acesso, que começou na Sala P.F. Gastal, na Usina do Gasômetro, e atualmente se desenvolve na Cinemateca Capitólio, ampliando a experiência de cinema para estudantes e educadores das redes públicas de ensino em Porto Alegre com atividades gratuitas. O projeto é uma ação realizada em parceria entre a Universidade Federal do Rio Grande do Sul, através da Faculdade de Educação, com a Prefeitura Municipal de Porto Alegre, por meio da Secretaria Municipal da Cultura - Cinemateca Capitólio. 

Fonte Assessor de Imprensa: Léo Sant´Anna

QUANDO: 02 e 03/07, sábado e domingo, às 15h. Visitas guiadas a partir das 14h30min. 

ONDE: Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico, Porto Alegre)

QUANTO: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia-entrada) - pagamento em dinheiro e pix, a bilheteria abre uma hora antes das sessões. 

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre

VERSÃO EXIBIDA: dublada

DURAÇÃO: 92min

DESCONTOS: meia-entrada para municipários e aplicação de todos os descontos previstos em lei (pessoas com mais de 60 anos com carteira de identidade; pessoas com deficiência e um acompanhante, mediante cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da pessoa com deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional de Seguro Social (INSS); jovens de baixa renda com comprovante ID e doadores de sangue com carteira de comprovação).

Confira imagens

"Hora do Recreio", texto e direção de Fernando Lyra Jr.

Em espetáculo de Fernando Lyra Jr. cadeira de rodas não é limite para imaginação na hora do recreio. Espetáculo tem ingressos grátis, tradução em Libras e recurso de audiodescrição. 

O espetáculo infantil Hora do Recreio, com texto e direção de Fernando Lyra Jr., estreia no dia 22 de maio, sábado, às 16h. Os ingressos são grátis, disponíveis pela plataforma Sympla. A montagem conta a história de Guilherme, um garoto cadeirante, interpretado por Luciano Brandão, que transforma a falta de acessibilidade na escola em uma grande e divertida aventura dentro da sala de aula, na hora do recreio. O espetáculo, cuja temporada de seis apresentações segue até o dia 30 de maio com sessões aos sábados, às 16h, e domingos, às 11h e às 16h, tem cenário e figurino assinados por Kléber Montanheiro, iluminação de Fran Barros e direção de produção de Fábio Hilst.

Hora do Recreio é uma montagem carregada de humor e descontração. No enredo, Guilherme - um menino travesso com a mente plena de imaginação - não vê a hora das rampas de acesso da sua escola ficarem prontas para, enfim, descer para o pátio pilotando sua cadeira de rodas, a toda velocidade como um carro de corridas, e aproveitar o tempo de lazer com os colegas. Mas, enquanto sua mobilidade está restrita, ele aproveita o seu recreio “particular” para sonhar e se aventurar usando a fantasia.

Junto com o inseparável amigo Barbosa (a caveira da aula de ciências), Guilherme conta cada história engraçada! Tem a da menina que corria demais e acaba caindo em um buraco, a do cachorro que queria ser tartaruga e até a vez em que ele foi raptado por extraterrestres. Guilherme ainda se transforma em um apresentador de TV que narra o pouso do foguete “lápis” no planeta “maçã”; e, como bom adepto das travessuras, ele também conta como foi quando grudou chiclete no banheiro e acabou suspenso, motivo de comemoração por ter sido tratado como qualquer outra criança da escola.

“Hora do Recreio apresenta a criança cadeirante pelo ponto de vista dela própria, mostrando que a diferença está no olhar do outros. Guilherme só quer se divertir e levar a vida como os garotos da sua idade, sem olhares de pena e sem melindres”, comenta o diretor. “A reflexão está na aceitação da diferença com naturalidade. O único momento que expõe sua vulnerabilidade é uma cena também comovente, quando ele quase cai da cadeira. Estando sozinho no ambiente, ele teria dificuldade para voltar a ela se caísse no chão”, finaliza Fernando Lyra Jr..

FICHA TÉCNICA - Texto e direção: Fernando Lyra Jr.. Elenco: Luciano Brandão. Direção de produção: Fábio Hilst. Cenário e figurino: Kleber Montanheiro. Assistência de cenografia e confecção de adereços: Marcos Valadão. Assistência de figurino: Thaís Boneville. Desenho de luz: Fran Barros. Música original e efeitos: Fernando Zuben. Cenotecnia: Evas Carretero. Costura: Ray Lopes. Contrarregragem: Lucas Andrade. Operação de som: Rodrigo Florentino. Tradução em Libras: Karina Zonzini. Audiodescrição: Rosa Matsushita (roteiro), Edgar Jacques (consultoria) e Thonny Cavaglieri (locução). Equipe de vídeo: Giovanni Baroni, Gustavo Bricks, Henrique Natálio e Isabella Melo. Fotos: Jeferson Medrado. Design gráfico e mídias sociais: Ton Prado. Assessoria de imprensa: Eliane Verbena. Idealização e produção: Três no Tapa Produções Artísticas. Realização: Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, via ProAC Expresso LAB, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

MATÉRIA NA ÍNTEGRA EM: www.agenciafm.blogspot.com

 

Espetáculo infantil: Hora do Recreio

Estreia: 22 de maio – sábado, às 16h

De 22 a 30 de maio – sábado (16h) e domingo (11h e 16h)

Grátis – Ingressos pelo Sympla

https://www.sympla.com.br/

Link de acesso disponibilizado após confirmação do ingresso.

Duração: 45 minutos. Classificação: Livre (indicação - a partir de 4 anos)

Com tradução em Libras e Audiodescrição.

 

FONTE: Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO

Dia Mundial do Café: museu celebra Dia da Bebida

 Museu do Café terá programação especial no mês em que se celebra a bebida

Para as crianças, a instituição da cidade de Santos, no litoral de São Paulo, promoverá o plantio de mudas 

Este mês marca um período importante para todo o setor cafeeiro e os amantes da bebida, pois em 1º de outubro é celebrado o Dia Internacional do Café. Sendo o maior patrimônio ligado à temática no Brasil, e um dos principais do mundo, o Museu do Café (MC) desenvolverá atrações gratuitas para os visitantes presenciais e online.

Complementando a programação da primeira quinzena, o Dia das Crianças oferecerá contato com o início da cadeia produtiva do grão, de maneira lúdica, e as lives lideradas por um barista levarão muito conhecimento aos apreciadores de café.

Dia Internacional do Café - 1º de outubro, 13h e 16h

Explorando relações com outros países mediante atividades voltadas ao consumo do grão em diferentes culturas e comunidades, uma das ações idealizadas pelo MC para esta comemoração é a palestra online “Café nos Emirados Árabes”, envolvendo o preparo da tradicional extração regional e os hábitos de consumo.

A ação será realizada na própria data da homenagem, às 16h, com a mestre em torra Cleia Junqueira – profissional que, atualmente, exerce a função na cafeteria Coffee Planet, em Dubai, e está na área há 15 anos. Os interessados em participar gratuitamente devem enviar e-mail ao inscricao@museudocafe.org.br  .

Dia das Crianças - 12 de outubro

Público-alvo de várias atividades do Museu, as crianças terão, ao seu dispor, programações especiais, que envolvem tanto momentos de descontração e criatividade, como uma atração lúdica, ligada à cadeia produtiva do café. No dia 12 de outubro – no qual o edifício da antiga Bolsa Oficial estará aberto para visitação, das 11h às 16h –, as famílias que estiverem passeando pela instituição poderão realizar o plantio de uma muda de café junto aos pequenos, ou levar o material para casa, que incluirá um guia com o passo a passo do processo. (Fonte: Secom gov SP). 

Museu do Café

Endereço: Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos – SP

Telefone: (13) 3213-1750

Funcionamento: de quinta a domingo, das 11h às 17h (bilheteria até às 16h)

R$ 10,00 e meia entrada para funcionários da rede pública do Estado de São Paulo e terceira idade

Grátis aos sábados

Acessibilidade no local

Museu do Café

Endereço: Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos – SP

Telefone: (13) 3213-1750

Funcionamento: de quinta a domingo, das 11h às 17h (bilheteria até às 16h)

R$ 10,00 e meia entrada para funcionários da rede pública do Estado de São Paulo e terceira idade

Grátis aos sábados

Acessibilidade no local

www.museudocafe.org.br

Tim Rescala no projeto Bossa Criativa

O Bossa Criativa – Arte de Toda Gente traz, em setembro,  uma série de novas apresentações e oficinas  com Tim Rescala, o ator Julio Adrião e cantor Luciana Rabelo 

O projeto é uma parceria entre a Fundação Nacional de Artes – Funarte e a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), com curadoria da Escola de Música desta instituição. Entre as novidades estão o início das oficinas de bandolim, com Paulo Sá e outros professores; de cavaquinho, com Henrique Cazes; e de teatro, com Júlio Adrião; apresentação do coreógrafo Renato Vieira; além dos pocket shows com Pedro Amorim e Pedro Miranda, Carlos Malta e Luciana Rabelo. Além dessas, as atrações lançadas nos meses anteriores permanecem no ar. O Bossa Criativa integra o Programa Funarte de Toda Gente. Mais no sitio Funarte

21/09 (segunda)

OFICINAS

– Projetos – editais e leis de incentivo: 6ª aula, com Cacau Gondomar

– Captação de Recursos: 2ª aula, com Daniele Torres

22/09 (terça)

OFICINAS

– Cavaquinho: 3ª aula, com Pedro Cantalice

– Bandolim: 4ª aula, com Paulo Sá

– O ator no Solo Narrativo: 4ª aula, com Julio Adrião

– Educação Musical: 6ª aula, com Bia Bedran

– Óperas e Musicais: 8ª aula, com Tim Rescala

– Visitando as danças brasileiras: 8ª aula, com Maria Eugenia Tita

25/09 (sexta)

– Pocket show com Luciana Rabelo

28/09 (segunda)

OFICINAS

– Captação de Recursos: 3ª aula, com Daniele Torres

– Projetos – editais e leis de incentivo: 7ª aula, com Cacau Gondomar

29/09 (terça)

OFICINAS

– Cavaquinho: 4ª aula, com Pedro Cantalice

– Bandolim: 5ª aula, com Paulo Sá

– O Ator no Solo Narrativo: 5ª e última aula, com Julio Adrião

– Educação Musical: 7ª aula, com Bia Bedran

– Óperas e Musicais: 9ª aula, com Tim Rescala

LIVE com Carlinhos de Jesus e Hélio Bejani

Diálogo entre o Erudito e o Popular: Artistas do Theatro Municipal no Carnaval

Theatro Municipal Palco Livre, Vale e Petrobras convidam Carlinhos de Jesus e Hélio Bejani em “Diálogo entre o Erudito e o Popular: Artistas do Theatro Municipal no Carnaval”.

Balé clássico e Carnaval, a diversidade cultural está presente nas sapatilhas de ponta no palco e no salto alto na Avenida; na virtuose dos saltos dos bailarinos e no gingado do samba. Os profissionais formados no meio da dança apresentam um jeito diferente para acompanhar o grandioso espetáculo dos desfiles das Escolas de Samba do Rio de Janeiro.  São maneiras bem variadas e criativas para promover a harmonia desse diálogo entre as culturas erudita e popular. O conhecimento técnico e artístico vem consolidando cada vez mais o Carnaval, com concepções dos espetáculos trazidos dos palcos tradicionais.  Essa mistura torna o show inesquecível! A Live Diálogo entre o Erudito e o Popular: Artistas do Theatro Municipal no Carnaval acontece na próxima quinta, dia 23 de julho, às 15h, no Instagram .

Sobre Carlinhos de Jesus

Carlinhos de Jesus, pedagogo por formação superior, tornou-se sinônimo de dança de salão e referência nacional como dançarino, coreógrafo, diretor e professor, difundindo sua arte no Teatro, Cinema, Carnaval, em grandes eventos nacionais e internacionais e tem registrado para a posteridade depoimento de sua vida no Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro. Destaca também livro sobre sua vida intitulado “Vem Dançar Comigo” lançado na Bienal do Livro do RJ em 2005, o DVD “Aprenda a Dançar com Carlinhos de Jesus” e o documentário: "THE BRAZILIAN" sobre a sua trajetória, que conta com a participação de Alcione, Elba Ramalho, Ruy Guerra, Edson Celulari, Marília Pêra e outros ilustres convidados. O Documentário já foi apresentado e premiado em grandes festivais de cinema de: MADRID – ESPANHA // LOS ANGELES – EUA // TORONTO – CANADÁ e RAJASTHAN – INDIA.

Várias vezes premiado por seus trabalhos e performances, recebeu em 2016 a Comenda da ORDEM DO MÉRITO CULTURAL BRASILEIRO, oferecida pelo MINISTÉRIO DA CULTURA.

Diversificando o seu trabalho, apresenta na Rádio Tupi o quadro CAMAROTE DO SAMBA, do Programa SAMBA SOCIAL CLUBE, onde o artista convidado fala sobre sua carreira, suas canções e sobre a experiência de propagar o gênero mais popular e genuíno do país. Pelo quadro, já passaram quase todos os grandes nomes da MPB, como, por exemplo, Roberto Carlos, Zeca Pagodinho, Monarco, Diogo Nogueira, Alcione, Paulinho da Viola, Beth Carvalho e muitos outros.   Atualmente, é coreógrafo de Comissão de Frente da Escola de Samba PORTELA – Rio de Janeiro.

Sobre Hélio Bejani

Hélio Bejani é Natural de Piracicaba/SP. Bailarino, músico, coreógrafo e diretor artístico, é Diretor da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa e regente interino do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi bailarino solista do TMRJ dançando todo seu repertório por 18 anos. Foi também coordenador da Orquestra Sinfônica do TMRJ. Atua ainda no carnaval do Rio de Janeiro como coreógrafo de comissão de frente desde 2007. Atualmente coreografa a Escola Acadêmicos do Grande Rio. (FONTE: Cláudia Tisato). 

Serviço:

Theatro Municipal Palco Livre, Vale e Petrobras convidam Carlinhos de Jesus e Hélio Bejani em Diálogo entre o Erudito e o Popular: Artistas do Theatro Municipal no Carnaval

Data: 23 de julho - quinta-feira

Live às 15h

Instagram: @theatromunicipalrj

Patrocínio Ouro  @valenobrasil e @petrobras      

ESTREIA/LIVE/COMÉDIA: "Quarentona em Quarentena"

ESTREIA/LIVE/COMÉDIA: "Quarentona em Quarentena"

Cia. Rústica apresenta Heinz Limaverde em Quarentona em Quarentena A live mais sensual da Terra plana. Live será transmitida no dia 25 de julho, sábado, às 20h. 

Foto: Adriana Marchiori

Teatro, humor ácido, comédia escrachada, show de dublagens, números de astrologia e muita música pra dançar sem parar. Assim será Quarentona em Quarentena, a live mais sensual da Terra Plana. Tudo ao vivo direto do apartamento do premiado ator Heinz Limaverde, em Porto Alegre, no 25 de julho, sábado, a partir das 20h. A produção é da Cia. Rústica, um dos mais consagrados grupos teatrais gaúchos. A transmissão será feita pelo youtube 

( https://www.youtube.com/channel/UCqiiquxvIQrIa4d666bqAGA ) e pelo site do Bertoldo Cultural ( www.bertoldocultural.com.br ). 

Aos 46 anos, o multifacetado artista resolveu afastar a solidão do isolamento social criando um espetáculo virtual que será embalado com a playlist da irreverente Bagasexta - festa que teve várias edições e criou uma legião de fãs nos anos 2000 na capital gaúcha. Com uma hora de duração, o roteiro prevê ainda receitas culinárias, simpatias, dicas de beleza, saúde e o momento A Hora do Brasil. Diego Nardi se junta à equipe como o astrólogo e o projeto conta ainda com o apoio artístico e técnico da diretora Patrícia Fagundes, do promoter Miltinho Talaveira, da fotógrafa Adriana 

Marchiori e do produtor e ator Jeffie Lopes, representando a plataforma Bertoldo Cultural. Reconhecido por criar uma linguagem própria em teatro e performance, Heinz integrou o elenco da Bagasexta e também transita entre espetáculos teatrais e shows de drag. Ele já fez uma versão experimental da live há um mês e garante que agora será a estreia, que irá estimular doações ao Grupo Igualdade - Associação de Travestis e Transexuais do Rio Grande do Sul.  

Como todo artista, inseguro, carente, egocêntrico e colaborativo, utilizei a primeira live para acreditar que poderia transformar a experiência em um projeto artístico para divulgar minhas criações e também ajudar o grupo, que tem extrema importância para a cena cultural e a diversidade da cidade - explica o ator. Nas palavras do próprio artista, a live se resume em uma frase. Ou melhor, em várias:

   - Algo que não pode ser dito só em palavras.

   - Tudo que você já viu, só que de um jeito diferente.

   - Uma live tentando ser moderna, só que do jeito antigo...

   - A live que incomoda quem pensa que todo mundo é igual.

   - O Brasil mostrando sua cara da forma mais incomoda pra quem gosta do trivial com ovo.

   - Se não gostar não assista.

   - Viver e não ter a vergonha de ser feliz!

FONTE: Léo Sant´Anna - Assessor de imprensa

Alcione Natal Azul - 20 anos: no "Salve o Planeta Azul"

Alcione, entre blues, jazz e hits, no Projeto "Salve o Planeta Azul" Campanha Natal Azul - 20 Anos, do  Dr. Veit 

Foto - Marcos Hermes

Neste próximo sábado, dia 18, às 18h, pelo canal oficial da cantora no Youtube, os fãs de Alcione  terão a oportunidade de vê-la, mais uma vez, entoando os maiores hits de sua carreira e, tbm, interpretando  standards do blues e  jazz - estilos que aprecia e a influenciaram  durante a trajetória. 

A live solidária desta semana, que será  realizada diretamente da casa da artista, tem como objetivo  principal arrecadar doações para o  "Natal Azul - 20 anos", parte do  projeto  criado pelo Dr.Veit para levar solidariedade e alegria,  por intermédio da música,  intitulado   "Salve o Planeta Blues Sessions" . A intenção é destinar verbas de cestas básicas para as famílias de 2 mil crianças carentes da campanha idealizada pela "Dr.Veit Odontologia & Saúde", comandada pelo dr. Veit. As cantoras Karinah e Sylvia Nazareth farão participações especiais durante o show online.

Sobrinha da cantora e uma das integrantes da Banda do Sol, grupo que acompanha Alcione em seus espetáculos,  Sylvia Nazareth também é atriz e já participou de algumas montagens teatrais. Além de ter começado sua carreira na tv, com o pé direito e ao lado de Taís Araújo como a personagem "Alana", irmã de Taís,  na novela  "Cheias de Charme". Recentemente, Sylvinha lançou seu primeiro trabalho, com um grande show  no  palco do RioScenarium.

Karinah e Alcione se conheceram nos bastidores de um programa de tv, em 2006, e tornaram´se amigas. Tanto que a cantora radicada em Santa Catarina participou de uma das lives realizadas pela Marrom, recentemente. Foi tão bom, deu tão certo essa parceria que a maranhense convidou, novamente, Karinah para participar desse novo projeto beneficente.

Alcione, como boa parte da classe artística, está fazendo lives para "matar" a saudade dos palcos e dos fãs. Além de aproveitar para auxiliar famílias e instituições carentes do Rio e do Maranhão. A transmissão seguirá, como sempre, todas as normas e protocolos da OMS e poderá ser vista pelo canal oficial de Alcione no Youtube: https://www.youtube.com/alcioneoficial  .

 FONTE: Eulália Figueiredo - Assessoria de Imprensa

Thaíde e Edi Rock no Mês do Hip Hop

Dentre os destaques, estão a abertura no Theatro Municipal, nesta terça-feira (03/03); e apresentações de Thaíde, Flora Matos e Edi Rock 

A Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, realiza nesta terça-feira (03/03), no Theatro Municipal, a abertura oficial do 16º Mês do Hip Hop. O evento promove a visibilidade e a valorização do movimento Hip Hop e de sua conexão com a cidade de São Paulo e traz cerca de 900 atividades em mais de 100 pontos espalhados pela capital.

Englobando a data de 21 de março, Dia Internacional de Luta contra o Racismo, o Mês do Hip Hop foi originalmente idealizado para ocorrer em uma semana, como dispõe a lei de sua criação. No entanto, a ampla participação de artistas e a própria importância do evento no cenário sociocultural da cidade ampliaram essa iniciativa para um mês inteiro de atividades, que, neste ano, devido ao recorde de artistas inscritos, estende-se até o mês de maio, com uma programação gratuita e descentralizada. 

A abertura contará com shows de Gabi Nyarai e Laysa. Em seguida, a Beat Brasilis Orquestra convida os artistas Tássia Reis, Stefanie MC e Rincon Sapiência, e a crew de dança Discípulos do Ritmo faz uma apresentação. O espetáculo faz parte do projeto Novos Modernistas, que marca a reconexão do Municipal e de seu anexo, a Praça das Artes, com o caráter multicultural da cidade de São Paulo, já expresso na Semana de 1922. Acesse locais

Sábado, 15\2: Grito de Carnaval em Santo André

O Pré-carnaval acontecerá na concha acústica, no centro da cidade, sob o comando de Jorge Dutra. Estão todos convidados a comparecer ao evento.  

DESTROIA estreia na Casa de Teatro de Porto Alegre

O espetáculo revisita obras clássicas sobre a Guerra de Troia e a contemporânea Christa Wolf

"DESTROIA". 

Foto: Victória Sanguiné

O  espetáculo teatral de conclusão do ano 1 do Curso de Formação de Atores – manhã/2019 da Casa de Teatro de Porto Alegre, uma adaptação de obras da tragédia grega. A montagem que estreia dia 13 de fevereiro é dirigido por Larissa Sanguiné, Denis Gosch, Everton Rodrigues e Zé Adão Barbosa.

A peça reinventa o mito grego acerca da Guerra de Troia e as figuras trágicas envolvidas. Inspirado nas obras clássicas de Eurípedes, Ésquilo, Sófocles e a contemporânea de Christa Wolf, que atravessa com outro olhar através de “Kassandra”. Uma conjugação de momentos icônicos, embaraçados com textos escritos pelos atores, provocam outras questões sobre o evento trágico. Andrômaca, Agamenon, Cassandra, Clitemnestra, Electra, Hécuba, Helena, Ifigênia, Menelau, Orestes, são revisitados por outras possibilidades da tragédia do inexorável.

            A encenação se desenrola em uma reconfiguração de figuras trágicas sob a ótica da performance, que permite leituras mais amplas das construções do mito. Entrelaçando as tragédias que descrevem os acontecimentos que levaram a guerra de Troia através dos textos gregos, abrem-se espaços de reflexão, traduzidos em textos pessoais das atrizes e dos atores. Ao longo do processo de criação, estes mesmos dedicaram-se a discutir o inexorável que torna atemporal estas narrativas, gerando uma peça performativa, alinhando e processando informações do trágico na sociedade ocidental.

            Cenografia e figurinos são molduras do resultado das cenas criadas, em uma instalação numa sala em que o público transita. Gregos e troianos se distinguem pela atmosfera e cores dos figurinos, em que os atores e as atrizes são hora uns e hora outros. A manipulação de tecnologia de imagem e som na peça, também é uma conceituação sobre o caos de guerra, integrados pelo elenco na cena. O que habitualmente está nos bastidores, se assume como objeto cênico, corroborando com a subjetividade evidente desde o início do processo.

A musicalidade do trabalho é um dos propulsores da encenação, embalados pela sonoridade eletrônica contemporânea, tendo como referencial a artista islandesa Björk. O imagético tecnológico sonoro proposto infringe diretamente no que espera o nosso imaginário sobre as tragédias gregas. Estas transgressões de ruídos levam a uma visualidade, que compões uma estética vívida de DESTROIA, que transitam em muitos de nossos referenciais imagéticos acerca do distópico. (Fonte: Liane Strapazzon). 

Serviço:

O quê: Espetáculo Destroia

Onde: Casa de Teatro de Porto Alegre (Av. Cristóvão Colombo, 400)

Quando: De 13 a 20 de fevereiro, sempre às 21h

Ingressos

Inteira: R$ 40,00

Meia: R$ 25,00 (desconto pra Estudantes, Idosos, Classe Artística e Alunos da Casa de Teatro de Porto Alegre)

Antecipados: R$ 20,00 (na secretaria da Casa de Teatro por transferência bancária)

Bilheteria online pelo Entreatos: https://www.entreatosdivulga.com.br/destroia

Espetáculo teatral Danke | Porto Verão Alegre 2020

Danke estará em cartaz na Sala Álvaro Moreyra, na programação do Porto Verão Alegre 2020

Foto: Adriana Marchiori 

O espetáculo relata o período em que a jornalista e ativista alemã Ulrike Meinhof esteve confinada

A peça “Danke”, baseada no texto “Eu, Ulrike? Grito…” de Dario Fo e Franca Rame, estará em cartaz nos dias 11, 12 e 13 de fevereiro, às 20h, na Sala Álvaro Moreyra, no Centro Municipal de Cultura (Av. Érico Veríssimo, 307).

“Danke” traz o testemunho da jornalista e ativista alemã Ulrike Meinhof sobre os quatro anos em que esteve na prisão, onde morreu em circunstâncias jamais elucidadas. Isolada em uma cela branca que a priva de parte dos sentidos, Ulrike volta-se para si e depara-se com seu duplo, a carcereira, que transita entre o real e o imaginário. A ativista social e política lutou pelos direitos humanos na década de 60, tornando-se um dos ícones feministas do século 20. Mais do que nunca, suas palavras são pertinentes neste momento histórico de retrocesso e repressão, mas também de muita luta e insistência.

O espetáculo nasce no Departamento de Arte Dramática da UFRGS em 2004 como projeto de graduação de Juliana Kersting, com orientação de Giselle Cecchini e participação da atriz Paola Oppitz. Desde então participou de festivais e mostras de teatro, além de realizar temporadas em Porto Alegre. Em 2017, passa a ter direção de Denis Gosch e participação da atriz Dani Dutra, e integra repertório do coletivo M.A.cia – Teatro, Dança e Assemelhados, fundado em 2015 por Denis Gosch e Juliana Kersting.

Ficha Técnica

Texto adaptado da obra “Eu, Ulrike? Grito...” de Dario Fo e Franca Rame

Idealização e concepção: Juliana Kersting

Direção: Denis Gosch

Atuação: Dani Dutra e Juliana Kersting

Iluminação: Leandro Gass

Operação de luz: Leandro Gass e Iassanã Martins

Operação de som: Casemiro Azevedo e Denis Gosch

Produção: Juliana Kersting

Realização: M.A. cia – Teatro, Dança e Assemelhados

Classificação etária: 14 anos

Duração: 45min

Serviço

O quê: Espetáculo teatral Danke | Porto Verão Alegre 2020

Quando: Dias 11, 12 e 13 de fevereiro, às 20h

Onde: Sala Álvaro Moreyra | Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues (Av. Érico Veríssimo, 307)

Comprar ingressos

FONTE: Liane Strapazzon

Produção Cultural | Assessoria de Comunicação

Campanha de Popularização do Teatro e da Dança

Espetáculos de diversos gêneros cênicos, além de uma mostra, são apresentados de quarta-feira a domingo, de 15h às 21h, até o dia o dia 16 de fevereiro. 

BELO HORIZONTE, MG - O público tem prestigiado a programação marcada pelos ingressos a preços populares, enchendo as salas da representação regional da Funarte. Na 46ª edição da Campanha, que alcança ainda muitos outros espaços da capital, além de várias outras cidades mineiras, os palcos da Funarte MG recebem espetáculos como Protótipo para Cavalo: Corra Aisha Corra!, Luta, Marternar e A Jagunça, entre outras. Além disso, a exposição Ronaldo Boschi – Histórias e Afetos está aberta ao público. Já foram apresentadas montagens como Quem é Você?, Somos todas Simone de Beauvoir, e Uma Tendência para a Alegria.

Campanha de Popularização do Teatro e da Dança - Até 16/2

Endereço: Funarte MG – Rua Januária, 68 – Belo Horizonte (MG)

Mais

Espetáculo infantil “É Proibido Miar”

Espetáculo infantil “É Proibido Miar” tem apresentação única no Porto Verão Alegre 2020. Atores se utilizam de Audiodescrição e LIBRAS como recurso para contar história

Foto: Luciane Pires

Baseado no livro infantil homônimo de Pedro Bandeira, “É Proibido Miar” – vencedor do Prêmio Tibicuera de Teatro Infantojuvenil 2015 de melhor atriz e ator coadjuvantes e melhor iluminação – é um espetáculo para crianças que aborda o respeito às diferenças. Tem apresentação única no dia 08 de fevereiro, às 17h, no Teatro do SESC.

A peça conta a história de um cãozinho que não via nenhum problema em miar como um gato, mas sua família e sua dona não pensavam como ele… E é aí que as coisas acontecem. Investigando o potencial criativo da Audiodescrição (AD) e LIBRAS enquanto narrativa e gesto, os atores se utilizam desses recursos para contar a história de seus personagens.

Ao trazer esse espetáculo a todas as crianças, a M.A.Cia. mostra que o diferente existe e está em todos os lugares e que nossas atitudes são importantes e contribuem para o convívio entre todas as pessoas. Para além de uma peça para crianças, é um trabalho que atinge adolescentes e adultos, ouvintes e videntes, pessoas cegas ou com baixa visão e surdos, além de pessoas com síndrome de Down, Asperge, Autismo e/ou deficiência cognitiva, de uma forma onde todos possam ter uma nova experiência através do teatro.

Serviço

O quê: Espetáculo infantil “É Proibido Miar”

Quando: Dia 08 de fevereiro, às 17h

Onde: Teatro do SESC (Av. Alberto Bins, 665, Centro Histórico)

Ingressos no sitio

Classificação Etária: Livre

Duração: 50 minutos

Idealizadores: Denis Gosch e Juliana Kersting

Diretor: Denis Gosch

Elenco: Douglas Oliveira, Joana Amaral, Juliana Kersting e Larissa Sanguiné

Psicopedagoga especializada em educação para surdos: Joana Amaral

Audiodescritora: Mimi Aragón

Dramaturgia: Daniel Colin e Mimi Aragón

Coordenadora Pedagógica: Patrícia Colin

Trilha Sonora Original: Moysés Lopes e Alexandre Fritzen

Iluminação: Casemiro Azevedo

Produção: Juliana Kersting

Vídeo doespetáculo

(Fonte: Liane Strapazzon - Assessoria de Comunicação

"Rainhas da Noite" em cartaz no Porto Verão Alegre, de 17 a 19

Depois de cumprir uma temporada de sete semanas consecutivas no Estúdio Stravaganza e realizar uma apresentação na Sessão Maldita do 26° Porto Alegre em Cena e também participar do Projeto Cenas Diversas – LGBT da Casa de Cultura Mario Quintana, “RAINHAS DA NOITE”, espetáculo de variedades com Gloria Crystal, Lady Cibele (Everton Barreto) e Laurita Leão (Lauro Ramalho) retorna em cartaz no Teatro Renascença, nos próximos dias 17, 18 e 19 de janeiro, sempre às 21 horas, dentro da programação do Porto Verão Alegre. 

“RAINHAS DA NOITE” é a comemoração de trinta anos de carreira dos três atores em palcos de teatro e outros não tão convencionais. Glória, Cibele e Laurita trabalharam juntas em “Mulheres do Pau Brasil” ou “Quando Eles Viram Elas” (1991), “Crazy Dolls” (1996) e “O Bordel das Irmãs Metralha” (2006 – que ficou 9 anos em cartaz), todos com direção de Zé Adão Barbosa. No novo trabalho, depois de sete anos sem pisarem o palco juntas, pinçaram quadros dos já citados, inserindo números relevantes de suas carreiras individuais. O resultado é um espetáculo de esquetes e cenas curtas, intercalado com canções interpretadas ao vivo ou dubladas, onde são homenageadas cantoras nacionais e internacionais.

No melhor estilo Teatro de Revista, também se busca referências nas chanchadas da Atlântida, no colorido dos figurinos, na versatilidade dos atores e na empatia com a plateia, unindo humor, ousadia e irreverência, marca registrada dos três artistas, que dirigem e produzem juntos esta montagem. Os corpos dessas artistas transformistas são suas plataformas para a construção artística e o seu trabalho. As corporeidades, assim, passam para além do momento do apresentado durante o ato artístico, ou seja, são as representações que se desprendem desses corpos e são uma chave para compreender as relações de gênero que estamos vivenciando, os usos dos corpos femininos e masculinos para o teatro e a execução de uma obra artística através deles. 

Iluminação de Ricardo Vivian, operação de som de Felipe Zancanaro, maquiagem de Sil Gollmann, fotos e arte gráfica de Gerson Roldo. Produção e realização Cia. de Teatro Ridículo. Apoio de Cia. Stravaganza. 

O QUÊ: “RAINHAS DA NOITE”, com Gloria Crystal, Lady Cibele e Laurita Leão.

QUANDO: 17, 18 e 19 de janeiro de 2020, sexta-feira a domingo, sempre às 21

horas.

ONDE: Teatro Renascença (Av. Erico Verissimo, 307 – Telefone 3289 8066).

QUANTO: Compras no teatro: R$ 40,00 (inteira), R$ 32,00 (desconto 20%

Banricompras e Clube do Assinante), R$ 20,00 (Meia-Entrada de acordo com a Lei

Nacional de Meia-Entrada e desconto para Classe Artística, apresentando DRT ou

SATED).

Compra antecipada (com descontos especiais nos pontos de venda): R$

32,00 (inteira), R$ 24,00 (Banricompras e Clube do Assinante), os ingressos de Meia-

Entrada permanecem com 50% de desconto (R$ 20,00), incluindo Classe Artística,

apresentando DRT ou SATED.

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos.

DURAÇÃO: 60 min.

(Fonte: DIVULGAÇÃO: Lauro Ramalho). 

Museu do Futebol: funcionamento especial fim de ano

Foto: AgênciaFM 

Localizado sob as arquibancadas do Estádio do Pacaembu, Cidade de São Paulo (Brasil) o Museu do Futebol é uma opção de passeio para toda a família durante os feriados de fim de ano. 

Além da exposição principal, com experiências e jogos interativos, o local apresenta a mostra “Pelé Mil Gols” até 29 dezembro e a programação Férias no Museu, que segue até janeiro com atividades gratuitas para as crianças na área externa. A programação começou em 17 de dezembro e segue até 26 de janeiro de 2020, sempre de terça-feira a domingo, entre 10h e 17h, na capital.

Brincadeiras

Às terças-feiras e aos domingos, blocos gigantes de espuma e um circuito com obstáculos de EVA são algumas das brincadeiras que estarão à disposição para os pequenos. Quem visitar o Museu do Futebol pode aproveitar e doar um par de chuteiras que não usa mais para a campanha  #ChuteiraparaTodos .

A ação vai até 25 de janeiro e busca arrecadar calçados para 14 organizações esportivas de favelas, comunidades ribeirinhas e indígenas dos estados de São Paulo e Rio de Janeiro, além das regiões do Tapajós (Pará) e do Xingu (Mato Grosso). Todo o material recebido será triado e enviado pela organização Ginga F.C., parceira da instituição nessa iniciativa.

Programação

Na semana de Natal, o Museu do Futebol fecha nos dias 23, 24 e 25 (segunda, terça e quarta-feira) e reabre normalmente do dia 26 ao 29 de dezembro. Na semana do Ano Novo, o equipamento fecha nos dias 30, 31 e 1º de janeiro, reabrindo normalmente no dia 2 de janeiro. Vale lembrar que, nos dias 23 e 30 de dezembro, segundas-feiras, o museu já estaria fechado, como de hábito.

serviço

Museu do Futebol

Endereço: Praça Charles Miller, s/nº São Paulo, SP

Terça-feira a domingo, 9h às 17h (visitação até as 18h)

R$ 20 | Meia entrada: R$ 10 | Entrada gratuita para crianças até 6 anos

Combo família (a partir de 4 pessoas) R$ 15 | Meia entrada R$ 7,50

Grupos (acima de dez pessoas) R$ 15 | Meia entrada R$ 7,50

www.museudofutebol.org.br

Inscrições para corrida da Ponte Hercílio Luz

As inscrições para a primeira edição da Corrida da Ponte, que ocorre no dia 5 de janeiro, estarão abertas a partir desta sexta-feira, 20, às 14h. 

O evento faz parte das atrações de reabertura da Ponte Hercílio Luz, depois de 28 anos de interdição do mais conhecido cartão-postal de Santa Catarina. Serão 2 mil vagas para corredores com idade a partir de 16 anos. O prazo para inscrições, que são gratuitas, segue até o dia 30 de dezembro ou até que as vagas sejam esgotadas.

A 1ª Corrida da Ponte abre o calendário esportivo 2020 da Fundação Catarinense de Esporte (Fesporte). A concentração está programada para as 7h, na cabeceira insular da Ponte Hercílio Luz, de onde será dada a largada às 8h. O percurso de cinco quilômetros passa pela Avenida Beira-Mar Continental e retorna ao ponto de partida.

Os participantes irão receber medalha e os cinco primeiros colocados nas categorias masculina e feminina ganham troféu. A empresa Sul Brasilis foi a vencedora do processo licitatório para a organização e realização do evento.

SERVIÇO

1ª Corrida da Ponte

Quando: Largada às 8h, na Ponte Hercílio Luz, no dia 5 de janeiro

Percurso: Cinco quilômetros

Inscrições: A partir de 14h desta sexta-feira, 20, no site da Fesporte ou Viva a Ponte.

Valor: Doação de um quilo de alimento não perecível na retirada do kit, na sede da Fesporte, na Rua Cmte. José Ricardo Nunes, 79 - Capoeiras, em Florianópolis.

https://www.sc.gov.br/vivaaponte/

mcb: concerto “Tempo de Natal”

Museu da Casa Brasileira celebra fim de ano com duas apresentações musicais 

O Museu da Casa Brasileira (MCB), instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, apresenta em 16 de dezembro, às 20h, o concerto “Tempo de Natal”, com a Orquestra Murilo Alvarenga e o Coral do Esporte Clube Pinheiros. 

Além disso, de modo a celebrar o fim de ano e encerrar a 20ª temporada do projeto Música no MCB, Paulo Paschoal & Camerata Darcos, realizarão um concerto natalino no dia 22 de dezembro, domingo, às 11h.

Concerto natalino

No dia 22, o violonista Paulo Paschoal se une à Camerata Darcos, criada por ele em 2004, também em um concerto natalino com obras conhecidas em todo o mundo, como a Valsa de Flores, de Tchaikovsky, dentre outras. A apresentação contará com a participação especial de Claudia Nascimento (flautista) e Martina Lohmann Weingaertner (violinista). Agendamento

serviço

Visitas ao Museu da Casa Brasileira - SP\SP

Dias: De terça-feira a domingo

Horário: das 10h às 18h

Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50 (meia-entrada) | Crianças até 10 anos e maiores de 60 anos são isentos | Pessoas com deficiência e seu acompanhante pagam meia-entrada

Gratuito nos finais de semana e feriados

Acessibilidade no local

Bicicletário com 40 vagas | Estacionamento pago no local

Visitas orientadas: (11) 3026-3913 | 

Sitio do Museu